鲲鹏展翅｜2026“PIP中国青年摄影推广计划‘鲲鹏奖’”揭晓！

影像，不止于记录，更在于发现、思考与创造；它以光影回应当下，以镜头连接未来，在开放融新的时代语境中，由青年视角探索影像表达的无限可能。

2026第26届平遥国际摄影大展“中国青年摄影推广计划”项目，经过多轮严格评审，10名(组)青年摄影师作品脱颖而出，荣获“鲲鹏奖”。9月19日，这10名（组）获奖作品将亮相本届大展，在“开放融新，以光筑梦”的主题之下，展开一场关于时代、个体与未来的视觉对话。

同时，另有10名（组）作品获得“提名奖”。他们从不同维度回应时代脉动，以开放的视野、独立的思考和鲜活的影像实践，呈现青年摄影群体对社会、文化与现实议题的持续关注与创造性表达，共同汇聚属于这个时代的青年影像力量。

评委合影

尹相启《The Dual Gaze of the Moon》

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评语： 尹相启的《The Dual Gaze of the Moon》，本质上是一种对“物”的暴力重组。从冰川洞穴到射电望远镜，从古典雕塑的裂隙到工业化的卫星天线，他将古代神话的灵晕与现代天文的抽象数据并置，在冷峻的技术图像与温润的日常物象之间，构建出一种隐性的“关系美学”。他的摄影语言极其严谨，黑白灰的克制处理与物件的精准摆放相得益彰。他以冷静的镜头审视技术理性背后的权力运作，在图像的重组与凝视中，迫使我们重新审视：在加速的技术进程中，我们究竟失去了什么，又该如何重新找回与世界的感性联结。 ——刘高峰

申佳骏《隐私-白盒子》

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评语： 申佳骏的《隐私-白盒子》是一件具有明确社会学指向和当代技术批判性的交互影像装置。作品精准地捕获了互联网时代人类生存的核心悖论：个体在享受数字空间匿名性带来的表达自由时，亦同时暴露于全景式技术监控的严密窥视之下。在艺术语言上，作者将理性、克制的科技媒材与压抑、不安的身体经验相结合，通过互动机制将抽象的社会学议题转化为具体的感知体验。观众在参与过程中不由自主地陷入“被凝视”的焦虑，从而在切身的身体反应中唤醒对数据隐私、技术权力与自我主体性的深层反思。这是一件在观念深度与形式掌控上均表现出色的装置作品，展现了年轻艺术家对当代媒介伦理的敏锐把握与批判意识。 ——刘高峰

朱高灿月《南方无穷而有穷》

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评语： 朱高灿月着迷于未知的事物，这是她理解世界的方式，也是与现实保持联系的方法，最终制造出一些轻微偏离现实的瞬间图像。似真似假的物质和场景被不断组合、拆解、再重组,看似简单的我所行所素的记录，却让这些人、物、空间、历史切片，产生了没有标准答案的化学反应。 ——王庆松

孙韦悦《他者的东方》

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评语： 孙韦悦的系列项目《他者的东方》是对英国摄影师约翰·汤姆逊的著名影集《中国与中国人影像》（1873）的“再创作”。艺术家不仅对于此影集所传达的中国摄影史中的“西方凝视”主题进行了深入研究，同时又使用AI软件对其内容进行了大胆解构和概念上的重组，并且探讨人工智能时代的图像生产中的深层运作中的负面影响，从而赋予《他者的东方》全新的当下意涵。 《他者的东方》的创作构思是从摄影史出发，但其视点和主题中所揭示的“东方”和“他者”则更为宏大。前者接近美国文学评论家萨义德在《东方学》（1978）指出西方权力对“东方”不断塑造的历史，而后一概念“他者”在全球冲突及分裂的当代世界中则显得更为紧迫。这也使得《他者的东方》这一项目不再局限于对近代以来关于摄影的知识生产的简单批评，而是不断地揭示出技术的发展与意识形态的偏见是如何固化并且形成了我们今天的认知思维。 ——董冰峰

李瑞琳《河流档案》

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评语： 作品以河流及周围物质痕迹为出发点，将废铁、石头、金属书页等带入摄影创作，通过拾取、转印、蚀刻、沉积等方式，让时间、水流、氧化等参与图像的生成。 作品的有意思之处，在于它不断打破摄影与物之间原有的关系：被河流冲刷的痕迹成为影像，现场的石头被带入新的空间，特定地点的物质与图像发生迁移，时间、空间与物体形成新的联系。作品体现了作者从摄影本身思考的主动性，为观者提供了重新理解摄影、图像与现实关系的可能。 ——张国田

严晨铭《交响III》

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评语： 作品以摄影为基础，将图像、材料与空间结合，从物质表象出发对观看与认知的重新思考。作者通过化学侵蚀、翻印、折叠、错置等方式改变图像的原有状态，使摄影从二维画面进入物质与空间之中。 尤其通过对一张历史照片的重新解读，将曾被误认为“不明飞行物”的木尺转化为新的视觉载体，在尺度、距离与观看方式的变化中，引发对空间乃至宇宙观的思考。作品对材料的依附与放大，不仅改变了摄影的观看方式，也让摄影成为连接现实、认知与想象的媒介，体现出较强的实验性和创作意识。 ——张国田

郝匪匪《人间轶事》

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评语： 郝匪匪的照片里，没有什么大事。街上一个人站着发呆，一个人侧过身去，一处空落落的墙角，都是些寻常得不能再寻常的光景。 单看一张，不觉得什么。几张放在一起，倒看出点意思来了——这些不相干的人，好像都给同一种东西罩着，动作都慢了半拍，眼神也不知飘到哪儿去。说不出是什么，反正你见过。 冯立拍日常，拍出些荒诞来；王轶庶拍日常，拍出些冷来。郝匪匪不，他更静，不急着说什么，就在旁边等着，等那些不值一提的瞬间自己冒出来。 日子过久了，人是会变的。变得不是模样，是站相，是眼神，是停下来的那几秒。郝匪匪拍的，就是这些。都是我们天天见、又天天看不见的东西，他替我们拣回来了。 ——塔可

鹽《山皿图》

评语： 看鹽拍的山，总觉得不像山，像是山的影子，淡淡的，又沉沉的。 寻常风景照，总给你一个明白的去处，好像抬脚就能走进去。鹽不这样。他拍下山，再把照片撕一撕，磨一磨，东一块西一块地拼上。有的地方还认得出来，有的地方糊成一片，像记性不太好的老人，翻来覆去念叨的旧事，说着说着就断在风里。 古人画山水，讲究有路可走，有云可看，人在画里头，能逛能歇。鹽的画里没有路，只有缝。那些裂缝才是有意思的地方——他不是让你看山，是让你看山与山之间那点合不拢的空。 银箔慢慢发暗，大漆悄悄开片，照片一点点褪去颜色。各有各的光阴，谁也不等谁。鹽做的事，像是把山从整片的风景里请出来，剩下的，反倒更像我们跟山真实的交情：总隔一层，总差半步，想走近，却到底走不近。 ——塔可

高铭璐《仰望天空、俯察大地、观看影子》

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评语： 高铭璐的“摄影装置”《仰望天空、俯察大地、观看影子》，呈现了介于视觉观看与意识体验之间的一种自由联想的现场。作品既包含了所见图像之中具体的空间地点和时间的印记，同时又将这种“再现”形式，转化为一种具有开放性的多维精神活动空间（如作者所说的“冥想”）。作品并不拘泥于单一媒介，而是将摄影、物体以及空间设计处理为一种互为关联的意义场域，从而反射出我们今天的生活现实以及经验的复杂变化。 或者从另外角度而言，《仰望天空、俯察大地、观看影子》也潜在地指向了前苏联艺术家卡巴科夫所命名的“总体装置”（Total Installation），即包含了个人记忆、情感与过去之间的复杂互动以及身临其境的戏剧性效果。但这里的“总体”的概念，并非是对于过去记忆的简单还原和一种情境再现，而是通过展示这种看似日常现实的“熟悉的陌生感”，个体经验才由此获得一种想象力的解放。 ——董冰峰

蒋咏怡《临时片场》

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评语： 蒋咏怡抓拍的是一场场虚构的悲欢离合的人生百态图。图片中的卧室、办公室、婚礼会馆、飞机机舱及剧院舞台，每个场景里的每一件具体的物体，如床、灯、椅子、书本、盆栽等都是真实的，都是被人经常利用和精心挑选，并无数次被导演选中过的临时“角色”——再次被作者重新演绎了一场关于人生的剧中剧。 ——王庆松

王子嘉 、崔钰坤 《没什么名字只想为抚顺做一场展览》

宁雨晰 《未曾到来的相遇》 李嘉妮 《坠楼记》

吴启航 《遥远的意识》 张乃文 《花朵与烟尘》 陈 燕 《江与城》 郑 楠 《Amour》 梅家镱 《替身》 黄汉妮 《1+0=1》 谢桂香 《对弈》

2026年，崭新影像篇章正式启幕。平遥国际摄影大展坚守严谨的学术立场与国际视野，突破传统摄影的边界，拥抱多元媒介与创新表达。大展聚焦新时代青年影像力量，鼓励创作者跳出固有叙事，以新锐视角挖掘影像更多可能性，发掘、扶持优秀青年创作，让青春光影对话时代、跨越边界。未来，属于每一位勇于表达、敢于创新的青年影像人。

青推伙伴

本次展览输出纸张由德国哈内姆勒艺术纸赞助