PIP国际实验摄影展｜当摄影开始“失控”

作为第26届平遥国际摄影大展的亮点推介展览之一，巴塞罗那实验摄影节将带来20位来自不同国家和地区摄影师的20组作品，将由巴塞罗那实验摄影节策展人Astrid Jacomme与Arantxa Berganzo共同呈现。 摄影师通过胶片、蓝晒、数字图像、游戏、织物、档案、自然材料等不同媒介展开创作，让“错误”、时间、记忆、身体、环境与偶然性共同进入图像生成的过程。本期，我们将从摄影本身出发，看艺术家如何通过“错误”、材料、化学反应与时间，重新打开图像生成的可能。 Part1错误、抽象与记忆 埃内斯托·诺塔兰托尼奥

这个项目源于艺术家长期以来对宝丽来胶片的实验，以及对“错误”“抽象”与“记忆”的持续思考。 那些被弃置的、过期的、未显影或仅部分显影的宝丽来胶片，以及过曝、欠曝和模糊的影像，被重新筛选、拆解和组合。艺术家通过剥离胶片的不同层次，再将透明层与基层进行多重叠加，让原本失效的图像重新获得新的形状与色彩。 在这里，“错误”不再意味着失败，而成为图像生成的一部分。摄影也从对现实的再现，逐渐进入一个由记忆、偶然与材料共同构成的抽象世界。 Part2颜色与形状 大卫·内梅什

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与传统摄影试图捕捉某个瞬间不同，《颜色与形状》将摄影视为一种主动建构视觉形式的方式。 艺术家通过遮罩、光线控制和图像叠加，在工作室中创造鲜艳的色彩、几何形态与复杂的空间关系。摄影在这里更接近雕塑——不是等待现实出现，而是不断塑造、组合和构建。 光、颜色与形状脱离了具体对象，成为画面的主体。摄影不再只是“拍摄”，也成为一种关于视觉结构的创造。 Part3反射的错误｜错误的反射 尼古拉斯·莱因哈特

如果摄影中的“错误”不仅仅是技术缺陷，而是摄影媒介自身的一种表达呢？《反射的错误｜错误的反射》从前东德Filmfabrik Wolfen 电影胶片厂的错误档案出发。艺术家重新使用那些受损的原始胶片，并以档案中记录的事件和技术失误作为作品的线索。 这些原本被保存下来的“问题”，重新进入摄影创作之中。损坏、偏差与扰动不再需要被修正，而成为作品最重要的视觉语言。摄影在偏离“完美”的时刻，反而更清晰地显露出自身。 Part4褪色的记忆 奥蕾莉·克里塞蒂格

在数字影像无处不在的今天，我们不断拍照，也不断保存，却未必真正记住。 《褪色的记忆》使用过期胶片进行拍摄。随着胶片本身发生变化，图像也呈现出褪色、偏移和不稳定的状态，如同那些无法被完整保存的记忆。

艺术家试图讨论一个正在发生的变化：当越来越多的记忆被交给设备、云端和屏幕保存，我们自身的记忆方式是否也正在改变？褪色的，不只是胶片上的影像，也可能是我们对于某一个瞬间的真实感受。 Part5纳西索斯 钦齐娅·N·罗哈斯

在《纳西索斯》中，摄影图像被印制在冰上。 随着冰逐渐融化，图像经历显现、变化与消失。水既是影像生成的必要条件，也是让影像最终消解的力量。 艺术家采用蓝晒法，将十九世纪的摄影工艺置于一个不断变化的媒介之中。图像不再是固定的，而像生命一样拥有自己的时间。它诞生，也同时走向消失。 当实验并不是为了制造一种新的视觉效果，而成为一种重新理解摄影的方式。当摄影开始“失控”，新的可能也随之出现。